Like Draw - Comment progresser dans le monde de l'art ?

 Interviews

 Interview de Lartensoi

Nous avons interviewé l'artiste Lartensoi (pseudo), connu grâce au réseau Artblog. Nous avons voulu en savoir plus sur ses techniques et son parcours. Elle a répondu à nos questions pour vous

>>> Profil <<<

Sexe : Femme

Date de naissance : 09/02/1962

Blog : http://lartensoi.artblog.fr/p/profil/

L'Art en Soi

>>> Interview <<<

• Depuis quand avez vous crée votre blog, et dans quel but ?

Mon blog a été créé le 25 janvier 2012, il s'inscrit dans la continuité d'une démarche personnel d'ouverture et de partage.

• Qu'est ce qui a animé votre envie de créer et de devenir un artiste ?

J'ai toujours aimé créer, bricoler, dessiner des regards mais à vrai dire, j'ai commencé à peindre en 2001, une grosse dépression, le goût à rien. J'ai commencé à reproduire des portraits de célébrités en noir et blanc à l'acrylique. La ressemblance était là cependant la technique n'y était pas. On me disait " vous faites du dessin à la peinture". Un artiste spécialisé dans le trompe l'oeil avait fait ce commentaire "y'a matière à faire". Encouragement qui m'a donné envie d'intégrer un atelier de peintres amateurs où convivialité et échanges de techniques étaient de mise.

• Comment avez vous fait vos débuts, et appris à progresser dans "le monde de l'art" ?

En 2002, pour mes 40 ans, mes proches m'ont offert une formation d'une semaine dans une école spécialisée en peinture décorative avec une spécialisation en aérographie. Lorsque je me suis déplacée pour fixer les modalités, je me suis dit "mais c'est ce que je veux faire!" et j'ai donc pris un congé de formation et suis restée 6 mois.

• Quelle était cette école ?

C'est une école près de Nantes, Aérostyl'Académie, dirigée par Christophe Durand.

• Quels matériaux et supports utilisez vous ?

En général, je peins sur toile, j'utilise différentes techniques comme les crayons de couleur, pastels, les encres, l'acrylique que ce soit au pinceau ou à l'aérographie.

L'aérographie* me permet de travailler sur tout support mais je l'utilise le plus souvent en complément d'autres techniques.

• Quel serait votre définition de l'artiste?

C'est une personne qui a un univers, une sensibilité. Qui peut être porteur de messages ou qui amène l'autre à se poser des questions.

• Si une oeuvre ou plusieurs devrait(ent) représenter votre style, quelle(s) est(sont) elle(s) ?

Mes oeuvres retracent mon évolution artistique et spirituelle! Je pense que la douceur et la lumière les caractérisent.

Les expériences de ma vie m'ont permis d'aller chercher au fond de moi, la force de dépasser mes limites dans les situations difficiles, de modifier des comportements qui me nuisaient. La peinture m'a permis d'exprimer ces émotions, ces sentiments, ces ressentis...

• Depuis quand réalisez-vous vos oeuvres et que cherchez-vous?

En 2003, j'ai pris ma retraite et j'ai quitté la fonction publique. Pendant 4 ans, j'ai peins, j'ai créé, j'ai donné des cours, j'ai éxposé mais je n'arrivais à en vivre.

En 2007, un problème de santé d'un membre de ma famille, me permet de me tourner vers les médecines douces. Je découvre une philosopihie de vie, un autre univers. Je me forme en art thérapie car je veux aider les autres mais en réalité, c'est moi qui en ai besoin.

La commence, la relation entre mes tableaux et mon évolution.

Je peins la féminité, il y a toujours le côté glamour des femmes mais les regards sont absents, vides.

Puis viennent les pastels, témoignages de cette découverte de la beauté de la vie, les couleurs mais aussi sa fragilité (une bulle ça éclate en une seconde!)

Les aquarelles qui représentent cette protection intérieure et cette douceur tant recherchées (comme quand on est dans sa bulle, dans son cocon en sécurité)

Ensuite apparait la spiritualité (techniques mixtes) car mon cheminement passe par là, trouver l'équilibre dans la paix intérieure.

Je continue et j'exprime la confiance en moi mais aussi en l'autre ( aérographie, crayon de couleur, acrylique).

Puis la joie de vivre, élan d'envie, le rire. On peut voir que les regards sont vivants, tableaux également traités à l'encre, acrylique, crayons de couleur, aérographie.

Dans les derniers, la présence et la sérénité sont le témoignage de ce parcours accompli (crayons aquarellables, encres, aérographie).

Lors de la création des toiles, je n'avais pas conscience du lien qui les unissait, En mai 2011, j'ai fait une grand expo, "Histoire d'Elle", c'est exactement ça, mon histoire.

• Quel est votre blog préféré dirigé par un artiste?

J'aime le blog de kofkof pour la réalisation de ses portraits d'animaux, superbe technique. J'aime également celui de Maxe pour la douceur de ce qu'il dégage.

 Si vous aviez un conseil pour les jeunes artistes, quel serait-il?

Pour ma part, les bases du dessin et de la colorimétrie m'ont beaucoup servis. Je peux simplement les encourager à essayer, persévérer, observer, échanger, se faire plaisir !

 Rendez vous sur le blog de Lartensoi

http://lartensoi.artblog.fr/